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巴洛克时期
【简述巴洛克时期意大利的小提琴音乐发展】
意大利是巴洛克器乐音乐的主要发祥地，而巴洛克器乐音乐的繁荣又大大得益于小提琴的崛起。
17 —18世纪，意大利北部城市克雷莫纳被称为“小提琴的故乡”，主要是因为那里有三个制造小提琴的著名家族，精湛的技艺在当时的世界上首屈一指， 阿玛蒂是最早的制造家族，他们将制琴技术传授给安·斯特拉迪瓦里和朱·瓜内里，他们二人带来了小提琴制作的黄金时代。三大家族制造的小提琴音色绝美、声响 宏亮、经世不衰，现存的不到一千把已成稀世珍品，价值连城。
顶级的小提琴制造业造就出一流的小提琴乐派，17世纪后半叶，意大利北部古城博洛尼亚形成了历史上最早，也是最优秀的小提琴乐派。
卡 扎蒂是博洛尼亚乐派的奠基人，自担任博洛尼亚公众音乐中心——圣彼得罗尼奥大教堂乐正后，努力使这个城市成为器乐音乐的中心，他创作的不同乐器组 合的奏鸣曲，在奏鸣曲的早期历史中占有重要地位，他还是位杰出的教育家，门下弟子众多，在他就任期间，吸引了不少优秀的器乐演奏家和作曲家前来博洛尼亚， 使该乐派人才济济。
继卡扎蒂之后，维塔利担任乐正，他最负盛名的创作是器乐作品，尤其是生前出版的四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲，是较早的教堂奏呜曲和室内奏鸣曲的典范。
博 洛尼亚乐派重要的作曲家还有以创作独奏奏鸣曲为主的安托尼，技艺超群的大提琴家加布里埃利，创办了较早的小提琴学校、并以《魔鬼的颤音》出名的塔 尔蒂尼，以及开创了独奏协奏曲形式的托雷利等人，这些音乐家接受了该乐派的影响后又去别的国家或城市进行音乐活动，将乐派的风格与演奏技艺传播开来，影响 到更多音乐家的创作。
博洛尼亚乐派最重要的三位作曲家是柯雷利、托雷利和维瓦尔第，维瓦尔第虽身在威尼斯，但他的创作手法和演奏风格明显具有博洛尼亚乐派的特征，他在柯雷利和托雷利所建立的基础上，最终确立了独奏协奏曲的形成，使之成为巴洛克晚期及后世最引人注目的体裁之一。
博洛尼亚乐派对于巴洛克器乐的贡献，主要体现在奏鸣曲和协奏曲体裁的发展上。
最 初的“奏鸣曲”一词，泛指一切器乐曲，与泛指一切人声歌曲的“康塔塔”相对。但到了17世纪初，奏鸣曲逐渐成为一种专门的器乐体裁，一般为3至4 个乐章，由小型的乐器组合演奏，例如当时的一个小提琴奏鸣曲可以由两把小提琴、一把大提琴和一架古钢琴演奏。因为当时的很多奏鸣曲是为配合教堂仪式而作 的，于是有了“教堂奏鸣曲”和“室内奏鸣曲”之分，教堂奏鸣曲相对较庄重严肃，由“慢一快一慢一快”速度的四乐章构成，室内奏鸣曲则由一系列世俗舞曲组 成，如小步舞曲、加沃特、萨拉班德等，气氛较为活跃轻松。
巴 洛克时期最盛行的奏鸣曲形式为“三重奏鸣曲”，“三重”指的是四件乐器构成的三个声部，常用两把小提琴构成旋律的两个不同声部，还有两件乐器是通 奏低音乐器，常用的是大提琴、大管或古钢琴、管风琴，它们演奏同一声部，形成“三重”声部。柯雷利对三重奏鸣曲形式的确立和发展起了决定性作用，并创作了 巴洛克大协奏曲体裁的最早范例。
“大协奏曲”是巴洛克最主要的协奏曲形式，流行时间也较长，它由小组“主奏部”和大组“合奏组”对比竞 奏，“主奏部”采用三重奏鸣曲的四件乐器， “合奏组”包含当时的所有弦乐器..有时也加入一些管乐器，共10—12件乐器。柯雷利一生创作12首大协奏曲，编录为作品6(Op.6)，它们应用独奏 一全奏对比的原则，第一小提琴声部较为突出，暗示了以后独奏协奏曲的织体。他的大协奏曲影响了同时代不少作曲家的创作。
“乐队协奏曲”的出现略迟于大协奏曲，它是乐队单独演奏的协奏曲，没有独奏部分，在某种程度上接近于后来的交响曲。托雷利1692年写作的6首乐队协奏曲开此体裁先河，但1720年以后它就与早期交响曲的发展合流了。
“独 奏协奏曲”是巴洛克时期最晚出现的协奏曲，但影响深远，这种由一件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏的协奏曲，是现代协奏曲的主要形式，我们在音乐会 上常见的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲就是将钢琴、小提琴作为独奏乐器与乐队进行交流，属于独奏协奏曲的类型。巴洛克时期独奏协奏曲最常用的乐器是小提琴，最 早写作独奏协奏曲的作曲家也多为技艺出众的小提琴家，1698年托雷利写作了最早的独奏协奏曲，他的创意并非来自突现的灵感，而是出于多年演奏生涯的经验 积累，他发现小提琴音色明亮华丽，音域宽广，可塑性极大，遂尝试将大协奏曲中“主奏部”的乐器编配简化为两把小提琴，使当时的大协奏曲已有独奏协奏曲的影 子。
托雷利开创了“快一慢一快”三乐章的协奏曲套曲模式，第一乐章和第三乐章采用“利都奈罗”形式。“利都奈罗”是意大利文，原意为“回 复”，在巴洛克 协奏曲中，指的是每一次独奏段落之后，乐队全奏段落的“回复”，独奏段落各各不同，而“利都奈罗”(乐队全奏)则完全一样，只是调性变化，这样就形成了乐 队全奏和独奏的交替形式：
乐队全奏一独奏1一利都奈罗l一独奏2一利都奈罗2一独奏3一利都奈罗3
(全奏1)教育提供 (全奏2) 教育(全奏3) 教育 (全奏4)
这种结构是独奏协奏曲中极其重要的形式，听众一方面可以沉醉于变化多端的独奏段落，另一方面每一次相同的乐队全奏又对全曲进行了有效的统一。
而 真正使三乐章形式和“利都奈罗”结构在协奏曲体裁完全扎根和推广，则得益于维瓦尔第，他凭借惊为天人的巨大协奏曲产量(近500首)，稳固了“快 一慢一快”的三乐章套曲形式，加大各乐章篇幅，并赋予更多个性，如使慢乐章成为具有咏叹调气质的抒情乐章，他还提高了独奏段落的演奏技艺，尤其是快板乐章 令人眼花缭乱的炫技性，使之成为小提琴家演奏技术的“试金石”，独奏协奏曲正是由于维瓦尔第的作品才在音乐史中获取无上殊荣的。
博 洛尼亚乐派对巴洛克小提琴音乐的历史贡献是显而易见的，尤其是柯雷利、托雷利和维瓦尔弟三位大师，可以说他们的作品体现了整个巴洛克时期小提琴音 乐的发展轨道，他们是小提琴协奏曲的奠基人，是小提琴演奏艺术伟大的开拓者，他们的同时代及后世音乐家从他们的创作中受益匪浅。更多真题及资料请加小编微信65210638领取
