古典主义时期的音乐
概 况
一、时间范围界定
1、时间:1750—1820年这70年的历史归为古典主义音乐时期。
2、概念的区分:当今在理解古典音乐的含义上要注意两种概念,一是泛指,即19世纪之前的传统音乐,为后世公认的优秀典范作品;二是特指1750—1820在古典时期的音乐流派,包括曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳古典乐派 ,主要指后者。
二、社会文化特质
强调人性解放,崇尚英雄主义,追求人权平等。实际上就是这时期启蒙主义思想实质:“自由、平等、博爱”以及“英雄主义”观念。
三、音乐风格特点
1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。
2、音乐不再以巴洛克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式,加强了旋律与和声的对应。建立了“主一下属一属一主的功能和声及调性关系。
3、音乐追求客观的美,描绘大自然中的美、自然界中的人,挣脱了对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋。
4、旋律常以短小对称的2-4小节为乐句组成,并往往以和弦骨干音为主体。和声转换一般在小节的强拍上。音乐均衡为特征。
5、音乐的重心由声乐转到器乐,以交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏等新的体裁形式为主。
四、本章涉的及音乐内容
1、歌剧改革与喜歌剧的发展
2、器乐的发展
3、曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳古典乐派
4、古典音乐时期的代表音乐家
四、古典主义时期的音乐小结
1、市民音乐有了很大发展,歌剧院、音乐厅不断涌现,酒馆、集市等公共场合的音乐活动频繁,乐谱出版、乐器制造业日趋繁荣。
2、音乐家的地位发生了变化,从“仆人”向“自由音乐家”过渡。
3、这一时期的音乐作品有新的内容和形式,其特征:创作上世俗因素为主体,主调音乐占绝对优势,形式结构严谨匀称,乐思发展富于逻辑,音乐中的矛盾冲突突出。产出了交响曲等重大音乐体裁。
4、出现了海顿、莫扎特、贝多芬维也纳古典乐派三杰,对后世音乐产生了重要影响。
【歌剧改革与喜歌剧的发展】
一、格鲁克对歌剧艺术的改革
1、格鲁克及其作品
格鲁克(1714-1787)是德国作曲家。
代表作品《奥菲欧与犹丽狄西》(1762年)、及《阿尔希斯特》(1767年)
2、格鲁克歌剧改革的原则及特征
(1)音乐服从于诗和剧情的需要,戏剧内容的阐释是第一要素。
(2)放弃了返始咏叹调的表达,删除了一些不必要的花腔唱法。并用有伴奏的宣叙调,代替 “清唱宣叙调”,咏叹调与宣叙调差别不大。
(3)歌剧序曲成为歌剧的一部分,表达该歌剧的内涵。
(4)管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展,而不仅仅处于伴奏的地位。
(5)减少独唱的部分,加强乐队及合唱团的作用,舞蹈也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。
从歌剧《奥菲欧与犹丽狄西》中看格鲁克的歌剧改革
① 序曲 ② 宣叙调 ③ 咏叹调 ④ 合唱 ⑤ 乐队 ⑥ 芭蕾 ⑦ 舞美
二、喜歌剧的发展
18世纪20-30年代,在意大利歌剧处于衰退时,出现了另一种形式的歌剧――喜歌剧(opera buffa)。
最初是“幕间剧”(inter-mezzo),约演10-15分钟,一般有两个角色常以幽默诙谐等形式表演,取悦观众。后来,这种幕间剧脱离正歌剧而独立,形成了一种与正歌剧相对应的喜歌剧形式
1、意大利喜歌剧:佩格莱西的 《女仆作夫人》
2、法国喜歌剧:格雷特里的《狮心王理查》
3、英国的民谣剧:佩普什的《乞丐歌剧》
4、德国的歌唱剧:希勒用德国的歌曲曲调为当流行的英国民谣剧剧本《魔鬼出笼》重新配曲。
三、宗教音乐的衰退
18世纪宗教音乐已经衰败,音乐的发展已经从教堂到宫廷并逐渐走向市民阶层。
18世纪下半叶,巴赫去世后,路德教会的音乐迅速衰退。最突出的宗教音乐是埃曼纽尔·巴赫和K. H.劳恩的作品。18世纪末最著名的宗教音乐作品还数莫扎特和贝多芬的作品。
更多真题及资料请加小编微信65210638领取