教师招聘考试备考|西方音乐史之中世纪音乐二

【教会音乐的发展】

一、初期天主教音乐：

教会时期的初期音乐，各地方都有相当的独立性，所使用的礼仪语言也不尽相同。圣歌部分，约略可以分为下列五种：

1、拜占廷圣歌(Byzantinechant)：约在公元390年后才成为一个重要的音乐派别，全盛期约是六世纪至九世纪。

2、安布罗圣歌(Ambrosianchant)：由米兰主教安布罗而得名。在风格上可分为音节式(Syllabic)、音团式(Neumatic)和花腔式(Melismatic)。

3、法国圣歌(Gullicanchant)：于五世纪开始至七世纪达到全盛时期，至八世纪时便开始衰落。

4、摩差拉比圣歌(Mozarabicchant)：约于六世纪开始，是西班牙本土的礼仪。

5、塞尔特圣歌(Celticchant)：曾在爱尔兰、不列颠等地盛行，七世纪左右后消失。

二、格里高利圣咏(CantusGregorianus)

(一)格里高利圣咏的形成

公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏，选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一 了罗马教会的仪式和圣咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教宗格里高利一世(GregoriusMagnus590-604)之名命名 的。格里高利圣歌也被称为平歌或素歌

(二)格里高利圣咏的功能

格里高利圣咏主要是运用在基督教教仪活动当中。基督教的教仪分成日课和弥撒两大类。

1、日课(Daily Offices)，是修道院规定每一僧人每日必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。

2、弥撒(Mass)，是天主教会在星期天和其他重要的宗教节日上举行的重要仪式，是为纪念耶酥受难而设立的，它产生于6世纪左右，在9世纪逐渐发展成一套比较完整的礼拜仪式。

(三)格里高利圣咏的调式理论

中世纪建立了一整套调式体系，这种调式理论是一种对旋律的分类方法，按照圣咏的结束音、音域以及吟诵音对旋律进行分类。

格里高利圣咏的八种调式：

格里高利圣咏一般结束音在d、e、f、g上，因此中世纪调式理论就以这四个音为中心音，排列出音阶，作为调式的正调，同时，以每个音的下方四度作为 副调，这样，就将圣咏的旋律分为下列八种形态。多利亚调式，副多利亚调式，弗里吉亚调式，副弗里吉亚调式，利第亚调式，副利第亚调式，混合利第亚调式，副 混合利第亚调式。

(四)格里高利圣咏的记谱法：

1、纽姆谱：

纽姆谱大约在8世纪的时候产生，再9世纪的道普遍应用。当时，为了帮助圣咏的记忆，有人在歌词的上方写下一些简单的记号，以指示声调的变化，这种简 单的符号谱被称为“纽姆谱”(Nevma)。但是，纽姆谱也有它的缺点，它只能提示演唱者回忆起旋律，标明音高的大体趋向，不能起到精确地读谱作用。

2、圭多(Guidod’Arezzo，约997-1050年)的四线谱、六声音阶和圭多手：

(1)线谱的最初由来：大约在10世纪，为更准确地记录下音高，最初只用一条线，使用的颜色是红色，它代表F音，后来又在上方加进了一条线，为第二根线，通常为黄色，代表C音。

(2)圭多的四线谱：

大约在11世纪，中世纪最重要的音乐理论家、作曲家，意大利的僧侣圭多在前人的基础上将线加至四根，发明了四线谱，这为五线谱的诞生奠定了重要的基础。

(3)圭多六声音阶：

在四线谱的基础上，圭多还创立了六声音阶，六声音阶主要是为了学唱圣咏而设计的，音阶的结构都为：全音、全音、半音、全音、全音

每一个音一个唱名：ut、re、mi、fa、sol、la

从G、C、F开始分别构成三种六声音阶，其中F六声音阶必须降低B半音。不同高度的六声音阶都采用相同的六个唱名。实际上这就是现在首调唱名法的由来。

(4)圭多手(Guidonianhand)：

为了学唱六声音阶，圭多以一个手掌的每个手指关节来代表一个音符，从音符G到e1的唱名，以此帮助僧侣们记忆音阶和唱名，这种方式叫“圭多手”。

(五)格里高利圣咏的基本特征：

1、服务于宗教礼拜，它以肃穆、节制，排除世俗情欲干扰为前提，一般为无伴奏的纯人声的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，无明显的节拍特征，建立在教会调式基础上。

2、歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替唱、应答唱。

3、礼拜仪式中的咏唱分两类：

一是诵经祈祷，这是一种半念半唱的朗诵形式，旋律平淡;二是礼拜歌曲，旋律性强，风格肃穆神圣，通常我们指的圣咏歌曲就是指这一类，这类圣咏与歌词的搭配后的形式，又可分为四大类型：

(1)音节式(syllabicstyle)：一字对一音，音域一般较窄。

(2)圣咏式(Psalmodicstyle)：在同一高度的音，唱出相当数量的歌词。

(3)纽姆式(Neumaticstyle)：一单字对几个音，这是格里高利圣歌中最常使用的方式。风格比音节式流动。

(4)花唱式(Melismatic)：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音。常见于欢呼歌(Alleluia)中。

虽然格里高利圣咏与歌词的搭配后的情形，可分为四大类型，但值得注意的是，在同一首乐曲中，常见于多种风格混合在一起，但总是可以发现其中一种最突出的类型。

(六)格里高利圣咏的发展

在9世纪时，罗马天主教礼拜仪式进行了统一，格里高利圣咏作为一种规范的礼拜音乐被确立。在10-12世纪的礼仪音乐中，我们看到了一些引人注目的发展形式，总结起来有以下三种：

1、附加段(trope)：

即在格里高利圣咏原有的基础上附加或者插入新的材料，这种附加和插入的方式很多：有附加新段落，中间插入新内容。

2、继叙咏(seqence)：

继叙咏产生于9世纪，它是紧接在“哈利路亚”之后，在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离了哈利路亚的一个独立的形式。

3、宗教剧(latin drama)：

宗教剧的产生是格里高利圣咏扩展的结果。宗教剧包括奇迹剧、神秘剧以及道德剧。奇迹剧讲述的是基督教圣人的事迹;神秘剧讲述的是有关耶酥诞生、复活、末日审判等故事;道德剧讲的是有关道德的故事。

三、应掌握的知识点

1、初期天主教音乐

2、格里高利圣咏(CantusGregorianus)及形成

3、格里高利圣咏的调式理论

4、伪音(MusicaFicta)

5、纽姆谱(Neumes)

6、圭多(Guidod’Arezzo)

7、有量记谱法(mensuralnotation)

8、格里高利圣咏的基本特征

9、格里高利圣咏的发展(三种形式：附加段“trope”、继叙咏“seqence”、宗教剧“latin drama”)

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